В юношестве Наталья Печёнкина серьезно увлекалась спортом и даже думала заняться этим профессионально. Другой страстью было творчество: с самого детства она мастерила одежду и украшения. Однако папа-агроном очень хотел, чтобы дочь освоила серьезную специальность, поэтому буквально за руку отвел в институт, чтобы девушка точно поступила на финансиста. Много лет Наталья работала в торговле, но в какой-то момент творчество перевесило. Сначала были украшения из бисера и кожи, потом цветы из фарфора и интерьерные панно, а еще картины в технике флюид-арт. Как уйти из сферы финансов в творчество, научиться работать с тончайшим фарфором и покорять международные выставки, Наталья рассказала в интервью журналисту «ИрСити».

Мастерская Натальи Печёнкиной находится в самом центре Иркутска на улице Марата.

Пространство излучает свет и тепло, как и сама художница. Стены и стеллажи — в украшениях, картинах и работах Натальи. Не без гордости женщина рассказывает, что многие из этих диковинных вещиц выставлялись на разных экспозициях как внутри страны, так и за пределами, и имеют множество наград.

— У вас, наверное, есть профессиональное художественное образование? — спрашиваю я.

— Нет, вообще-то я финансист, просто творчество любила с самого детства. У меня дядя по папиной линии был художником, возможно, ген какой-то и мне достался. В школе я себе платья конструировала, шила, вышивала. В институте окончила курсы по вязанию, факультатив такой. В магазинах же тогда ничего толком не было, а я обвязывала всю семью: себя, мужа, детей, братьев, всех, — отвечает Наталья Ивановна.

Собеседница добавляет, что большую часть жизни она проработала в торговле, поэтому почти всегда могла купить разноцветную пряжу или другие необходимые материалы. Вечерами, когда вся семья собиралась вместе перед телевизором, Наталья вязала, шила или мастерила что-нибудь новенькое.

— Сначала я просто на колени себе ставила стул и на нём всё раскладывала. Потом уже сын говорит: «Мам, поехали купим тебе стол, чтобы удобнее было». И вот мне купили стол, я сидела рядышком со всеми, в семейном кругу, но всегда занята делом, — продолжает Наталья Печёнкина.

— Как так случилось, что вы — такой творческий с самого детства человек — не пошли куда-нибудь в художку, а решили учиться на финансиста?

— Я жила в селе в Алтайском крае, серьезно занималась спортом и скорее пошла бы в физкультуру. Отец очень сильно по этому поводу переживал. Он был агрономом, ему хотелось, чтобы я выбрала что-то серьезное. Поэтому он сам повез меня в институт, чтобы я поступила туда, куда он хотел. Я отца послушалась, при этом ни спорт, ни творчество не бросила.

— В Иркутске какими судьбами оказались? Алтайский край от нас далековато…

— А я училась в институте в Омске, там познакомилась с будущим мужем. Супруг окончил вуз с красным дипломом, поэтому ему предложили выбрать, в какой город ехать по распределению. Он выбрал Усть-Кут, потому что влюбился в него еще во время студенческой практики. Так мы и оказались на севере Иркутской области, где прожили 36 лет.

Там у Печёнкиных была семейная фирма, в которой Наталья отвечала за финансы, маркетинг и многие другие процессы. Ближе к пенсии супруги решили закрыть бизнес, перебрались в Иркутск, поселились в историческом центре и стали потихоньку жить. Все это время Наталья не бросала творчество, хотя профессионально и основательно занялась этим только 20 лет назад.— Глобально я ушла в творчество, чтобы отвлечься. Наша семья пережила несчастье, я не знала, куда себя деть, и мне нужно было что-то, на что можно переключиться. Постепенно из любимого увлечения это стало необходимостью, тем, без чего я жить уже не могу. Любую свободную минутку я посвящаю творчеству, — делится Наталья Печёнкина.

Сначала она занялась изготовлением украшений из кожи и бисера. В те времена интернет и соцсети были еще не очень развиты, и Наталья училась всему сама, на своих же ошибках. Когда летала по работе в Москву, там в свободное время успевала посещать мастер-классы. Особенно актуально это стало тогда, когда художница увлеклась лепкой цветов.

— На занятия я приезжала уже вечером, когда освобождалась от основных дел. Все бежали по магазинам, а я шла на мастер-класс и лепила там до ночи. Иногда со мной в Москву летала дочь: так вот она уже спать ляжет, а я тихонечко в ванную уйду и там леплю, чтобы не шелестеть и ее не будить, — вспоминает собеседница.

Фантазия порой подкидывала Наталье такие идеи, на воплощение которых уходили годы. Всё потому, что просто не было у нас в стране таких материалов, которые были нужны.

— Я из Москвы много чего везла, но всё равно этого не хватало. Помню, как-то мне попался журнал с работами американских мастериц, мне тогда казалось это чем-то таким диковинным. Но если в Америке ты что-то задумал, то зашел в магазин, быстренько материалы подобрал и сделал. А у нас я некоторые вещи искала и собирала годами. Кое-что приходилось изобретать, делать из подручных материалов. Но именно поэтому работы наших мастериц гораздо лучше, интереснее и аккуратнее, — уверена Наталья.

Отточив навыки в создании украшений из бисера, кожи и тканей, Наталья всерьез увлеклась фарфором.«Леплю-леплю и не могу остановиться»

— Однажды я увидела в интернете, как люди делают вазы из фарфора. Заинтересовалась, хотя подумала, что я на такое вроде бы не заточена. Я же в первую очередь мастер интерьерных работ: панно, барельефы, картины. Решила, что надо всё равно поучиться, чтобы потом интегрировать фарфор в свои работы, — рассказывает Наталья Печёнкина.

Она полетела в Иваново, чтобы пройти курс в российском филиале японской академии фарфора. Ее основали две японские мастерицы, которые каждый год прилетают в Россию, проводят мастер-классы и учат работать с материалами, которые они сами, по сути, и создали.

— Они разработали специальный состав самозатвердевающей глины, из которой получается тончайший фарфор. И вот эти японки в своей школе учат с ним работать. После окончания курсов выдают сертификат международного образца. У меня таких четыре: по цветам, по тропическим растениям, по моделингу и по куклам, — не без гордости рассказывает Наталья Печёнкина

Собеседница подчеркивает: сертификаты выдают лишь тем ученикам, которые в совершенстве овладели новым для себя искусством. Просто походить на занятия недостаточно, нужно обязательно достичь определенного уровня. Наталье Ивановне это удалось. С тех пор прошло больше 10 лет, а она всё время совершенствует навыки и изобретает что-то новенькое.

— Цветы я мастерю всю свою жизнь. Сначала плела их из бисера, потом из кожи и ткани, и вот теперь из фарфора леплю-леплю и не могу остановиться. Это уже мой авторский стиль, — признаётся Наталья Печёнкина.

Мастерица показывает панно и барельефы, где используются фарфоровые цветы. Особое внимание обращает на то, что лепестки настолько тонкие, что просвечивают на солнце. И действительно, сквозь них пробивается свет, будто цветы живые и настоящие.

— Когда я первый раз села лепить цветы из фарфора, у меня, конечно же, не получилось. Я подумала: «На кой-черт мне это надо?», а потом остыла и решила для себя: «А вот надо!» Я же и украшения тоже не с первого раза смогла сплести, по 10 раз заново начинала. Взяла себя в руки и научилась, — смеется Наталья.

— Вы ведь занимаетесь этим уже больше 10 лет. Скажите, а в чем главная трудность работы с фарфором? Это то же самое, что лепить из полимерной глины, или совсем по-другому?

— Фарфор — материал гораздо более хрупкий, чем та же глина. А еще он очень быстро сохнет и застывает. Поэтому требуются сноровка и свои навыки, иначе цветы будут грубыми. Кроме того, важно соблюдать регламент дальнейшей работы с этим материалом. Сначала нужно хорошенько просушить, потом обжечь, затем покрыть глазурью. Если, например, неправильно высушить, цветочки потрескаются и сломаются, — уверяет Наталья Ивановна.

Именно поэтому летом в мастерской Натальи Печёнкиной работа с фарфором встает на паузу — когда на улице жарко, материал застывает еще быстрее. В это время Наталья Ивановна путешествует с мужем в автодоме.

Кроме того, недавно мастерица увлеклась новым для себя направлением: она миксует украшения и фарфор. Наталья Ивановна прошла курс ювелирного искусства и теперь делает украшения из металла и фарфора. Ключевой элемент, конечно же, цветы.

Еще одним из любимых видов творчества для Натальи остается флюид-арт. Это техника рисования акриловыми красками. Такие картины похожи на интерьерные панно из эпоксидной смолы, только акрил куда более безопасный для здоровья. Кроме того, оставляет больше простора для творчества.

— Эпоксидка застывает быстро, а над акрилом можно поворожить, поколдовать подольше. И самое интересное, что ты не всегда знаешь, что получится в финале. Я же только подбираю цветовую гамму, а что из нее выльется в итоге, никогда заранее не могу предугадать. Поэтому техника такая обалденная и всем нравится, — заметила Наталья Печёнкина.

Работы Натальи Печёнкиной постоянно экспонируются не только в России, но и за границей. Только в прошлом году Наталья поучаствовала в 20 разных экспозициях.

— Есть такой молодой, но уже известный галерист Юрий Омельченко, он несколько раз к нам в Иркутск приезжал. У него галерея на Старом Арбате, он восходящая звезда в мире искусства. У него работы покупают Киркоров, Тимати и многие другие знаменитости. Так вот, в прошлом году Юра делал выставку, отбирал для нее работы мастеров со всей страны. Из тысячи с лишним заявок одобрил только 92, в том числе и мою. Моя работа потом четыре месяца в Москве по выставкам кочевала, — делится Наталья Печёнкина.

Украшения, картины и панно, которые делает Наталья Ивановна, побеждали и участвовали в выставках в Москве, в Минске, нескольких городах Америки, Китая, Италии, Люксембурга, Турции, Арабских Эмиратов и Казахстана. Кроме того, наша мастерица выставляется в галереях Сингапура, Франции и Японии.

При этом какой-то отдельной галереи в Иркутске у Натальи Печёнкиной нет, зато есть своя мастерская, в которой можно не только посмотреть ее работы, но и прийти, например, на мастер-класс. Также она активно ведет свои соцсети.

— Чем дольше живешь на свете, тем больше красоты у тебя копится. Надеюсь, что и впереди ее еще будет много, — говорит Наталья Ивановна.

ИРСИТИ